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自1930年代以來，「唱自己的歌」，一直是近代台灣音樂人努力追求、打拼的目標。不同世代音樂人在學習、追求「新音樂」之餘，感嘆傳統音樂文化的流失，而有深入民間、追探並發揚本土音樂的行動，從民間找到精彩的音樂養分，持續創新與激發社會共鳴。這樣的實踐工作，有時甚至發展為集體的社會運動，如1930年代文學圈的歌謠整理工作，1970年代的民歌採集，都成為標示一個世代音樂人、震盪知識圈的社會運動。

事實上，有許多人也在這方面努力過、甚至發揮廣大的影響，但在我們談台灣音樂發展歷程的時候，卻長期被冷落、忽略。我想就近年新出土的唱片與文獻整理經驗，跟大家分享「許石」的「民歌行動」，藉此談談「我們遺漏了重要的什麼？」以及「如何把他們找回來？」

許石（1919-1980）是以〈安平追想曲〉、〈南都之夜〉、〈鑼聲若響〉等為代表作的作曲家，他1946年開始創作巡迴演出，在學校擔任音樂教師，自營唱片公司，也展開民歌整理與調查。透過文獻整理，可確立許石民歌行動的發展架構與時間點：戰後開始採集各類民歌資料，與許丙丁、鄭志峰、呂訴上等合作編寫為特定詞曲的歌曲，累積了〈思想起〉、〈丟丟咚〉、〈草螟弄雞公〉、〈牛犁歌〉等民歌類作品，1960年2月起展開以民謠為專題的音樂發表會，後加入大量原住民概念歌舞，還曾結合黃俊雄的布袋戲，1964年編寫演出〈台灣鄉土交響曲〉，1970年代組成「許氏中國民謠合唱團」，巡迴海內外…

從創作發表轉型為民歌概念音樂團隊，許石始終是一位自營唱片、自辦音樂會的流行音樂家。他改編成為流行歌形式的〈思想起〉等歌曲，讓當代大眾得以感知到台灣的鄉土旋律，重新認知同居這片島上的廣泛生活經驗，得到感動、予以認同。透過行動與實踐，他建立跨族群的大量民歌編唱作品，可說是在長期戒嚴、標榜中國認同的1960到80年代台灣，本土認同、台灣意識的先驅之聲。

然而，在1970年代之後建立的台灣音樂史研究領域中，許石的作品幾乎沒有獲得相應的關注與考察。排除音樂審美、資料散佚等問題，其間也涉及學術考量、音樂風格的認同，乃至族群、國家文化認同的區別。

廣泛回顧台灣流行音樂史，除了許石之外，鄧雨賢、姚讚福等作曲家，也都有各自的民歌採集作業，日治時代以來廣泛發展的台灣歌謠採集，及其衍生發展的流行音樂作品不知凡幾，在台灣音樂史研究領域中，卻都很少被討論、研究。

這樣的「民間音樂家」與他們的作品，多半被歸類於流行音樂，而不被列入音樂學的研究對象。不過，他們的作品扎實地感動並影響了一般大眾，成為本土認同的聲音，進而成為新的「民族之聲」、「國民之聲」，當我們重新回顧近代文化蓬勃發展歷程，應給予珍惜與掌聲，也應予以新的評價與定位。

由於史料散佚、唱片折損，「民間音樂家」的作品整理，及其系譜的重建，仍賴大規模的民間音樂史料徵集與整理作業。

許石研究的經驗告訴我們，音樂家家屬奉獻的私藏文書，除創作樂譜外，文獻手稿、照片等資料的彙整，不僅可拼湊其音樂事業面貌，更直接重現其個人音樂理念。另一方面，現存的蟲膠或黑膠唱片，不僅直接重現音樂作品，相關內容曲目的建置作業，更可拼湊出他們音樂製作的概念與流變。這些有聲與文獻資料的典藏與整理，需要公部門更積極與廣泛的投入。

在相關研究起步與累積的同時，具公信力的開放資訊平台，是讓資料活化、供給當代音樂利用的基礎。從零散的民間資料逐步整合為資訊系統，一方面整合為後續研究之利用，一方面透過開放性公眾服務，得以被看見、聽見，更讓重新演繹與發揚成為可能。

以唱片文獻的典藏整理為基礎，搭建開放並具服務性質的資訊平台，讓過往感動大眾的聲音重新發聲，讓不同世代記憶中的音樂交響、對唱，是重構台灣音樂史的應要而必須的基礎工程。

【作者簡介】

黃裕元，台大歷史學博士，國立台灣歷史博物館助理研究員，主要研究日治到戰後初期台語流行歌曲，兼及唱片產業研究，「聽！台灣在唱歌—聲音的台灣史」、「我們的二二八」等特展策畫。專著出版《台灣阿歌歌：歌唱王國的心情點播》(2005)、《流風餘韻：唱片流行歌曲開台史》（2014）、《戰後台語流行歌曲研究（1945-1971 ）》（歌唱王國的崛起、飄浪的曼波，2016）。

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